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현악 사중주 15번 (베토벤)

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목차

1. 개요

현악 사중주 15번 (베토벤)은 루드비히 판 베토벤이 1823년부터 1825년 사이에 작곡한 현악 사중주이다. 니콜라이 갈리친 공작의 의뢰로 제작된 세 곡의 사중주 중 두 번째로 완성되었으며, "성스러운 감사의 노래"라는 별칭을 가지고 있다. 1825년 11월 빈에서 초연되었고, 1827년 4월에 출판되었다. 5개의 악장으로 구성되어 있으며, 약 50분 정도 연주된다. 특히 제3악장은 베토벤이 병에서 회복된 후 작곡한 "리디아 선법에 의한, 병에서 나은 자의 신에 대한 거룩한 감사의 노래"로 알려져 있다. 이 작품은 T. S. 엘리엇의 "네 개의 사중주"와 올더스 헉슬리의 소설 "연애 대위법" 등 문학 작품에도 영향을 미쳤다.

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현악 사중주 15번 (베토벤)
작품 정보
제목현악 사중주 15번
부제성스러운 감사의 노래
종류후기 현악 사중주
작곡가루트비히 판 베토벤
루트비히 판 베토벤
1824년 요한 슈테판 데커가 그린 루트비히 판 베토벤 초상화
조성가단조
작품 번호132
헌정니콜라이 갈리친 공작
작곡 시기1825년
초연 날짜1825년 11월 6일
초연 장소빈
초연 연주자슈판치히 사중주단: 이그나츠 슈판치히 (vn), 카를 홀츠 (vn), 프란츠 바이스 (va), 요제프 링케 (vc)
출판1827년 4월 (마인츠: 쇼트 사)
악장5개
연주 시간약 45분
악기 편성
악기바이올린, 비올라, 첼로

2. 작곡 배경

이 작품은 1823년에서 1825년 사이에 쓰였으며, 니콜라이 갈리친 공작의 의뢰를 받아 작곡한 세 개의 사중주 중 두 번째로 완성된 것이다. 《12번 사중주, 작품 번호 127》이 먼저 완성되었고, 그 다음이 이 사중주였으며, 《13번 사중주, 작품 번호 130》이 마지막으로 완성되었다.[13]

이 사중주는 제3악장의 악보에 적힌 "성스러운 감사의 노래"(Heiliger Dankgesang)라는 메모(프랑스어)로 인해 같은 이름의 별칭으로 불린다. 베토벤은 1825년 4월부터 8월까지 심각한 질병을 앓았는데, 이 시기에 2악장까지 작업한 후 병상에 눕게 되어 작곡을 중단했다. 이후 병에서 회복된 그는 3악장에 "건강을 회복한 자가 신에게 감사하는 신성한 노래, 리디안 선법을 따름"이라는 제목을 붙였다. 작곡가는 질병 동안의 고통과 괴로움을 극복하고 자신의 생명을 위협하는 질병의 증상이라고 느꼈을 것에 대해 숙고하며 악보에 감사를 표했다.[13]

2. 1. 초연 및 출판

1825년 11월 6일, 빈에서 슈판치히 사중주단에 의해 초연되었다. 베토벤의 조카 카를 반 베토벤은 삼촌에게 초연에 대해 "사중주에 많은 박수가 쏟아졌고, 매우 잘 어울렸으며 링케는 그 어느 때보다 훌륭하게 연주했다."라고 보고했다.[13] 악보는 1827년 4월, 마인츠의 쇼트 출판사에서 출판되었다(출판 순서로는 열다섯 번째이지만, 작곡 순서로는 열세 번째이다).[13] 작품은 이 곡을 의뢰한 니콜라이 갈리친 공작에게 헌정되었다.

3. 악장 구성

작품은 모두 다섯 개의 악장으로 구성되어 있으며, 총 연주 시간은 45분에서 50분 정도이다.

1824년부터 1악장과 종악장의 스케치가 진행되었으며, 베토벤은 통상적인 4악장 구성을 생각했던 것으로 보인다. 그러나 병으로 인해 작곡이 중단되었고, 회복 후 다시 착수했을 때 리디아 선법에 의한 3악장이 삽입되었다.[14]

각 악장에 대한 설명은 다음과 같다.

악장조성형식설명
제1악장가단조서주가 있는 소나타 형식14번 사중주처럼 짧지만 느린 서주가 작품 전체와 대푸가에도 등장하는 동기의 기초가 된다. 로저 세션스는 제시부가 표준 소나타 형식과 달리 삼중 구조라고 분석했다.
제2악장가장조3부 형식교향곡 3번 이후 베토벤이 되풀이 해 온 스케르초가 아닌, 트리오가 있는 미뉴에트에 가깝다. 트리오는 으뜸음("라")의 보속음 위에 선율이 연주되어 뮈제트를 연상시킨다.
제3악장바조 리디아 선법5부 형식"병에서 나은 자의 신에 대한 거룩한 감사의 노래"라는 부제가 붙은 가장 긴 악장으로, 전체의 클라이맥스이다. 느린 바조 교회 선법 부분과, 더 빠른 "새로운 힘을 얻은 "Neue Kraft fühlend"" 라장조 부분이 교체된다. 베토벤이 중병에서 회복 후 작곡했기 때문에 이러한 부제가 붙여졌다.
제4악장가장조2부 형식짧은 간주곡. 행진곡풍 전반부 뒤에 레치타티보풍 악구가 이어지고, 바로 종악장으로 연결된다.
제5악장가단조론도 형식베토벤의 스케치에는 가단조 론도 주제와 비슷한 주제가 있었는데, 교향곡 9번의 기악적 종악장으로 계획되었던 것이다. 2단 구성 코다에서 가장조로 전조된다.


3. 1. 제1악장: 아사이 소스테누토 - 알레그로 (Assai sostenuto – Allegro)

14번 사중주와 같이, 짧지만 완만한 서주가 작품 전체와 대푸가에도 등장하는 동기의 기초가 된다.[1] 로저 세션스는 이 악장의 제시부가 표준 소나타 형식과는 달리 삼중 구조로 되어 있다고 분석했다.[1]

느린 서주는 13번 사중주처럼, 후기 사중주와 ''대 푸가''에서도 반복되는 모티브를 기반으로 한다. 이 모티브는 화성 단음계의 두 번째 4음 음군이다. 이 악장은 수정된 소나타 형식으로, 일반적인 소나타 형식에서 제시부 및 재현부에서 자료를 두 번만 순환하는 것과 달리, 각각 다른 조성 계획을 가진 세 번의 전체 회전으로 제시부의 주요 및 부차 주제 자료가 포함된다.

첫 번째 제시부 회전은 으뜸음에서 시작하여 두 번째 조성 영역(48마디)을 위해 3도 아래의 VI (F장조)로 이동하며, 두 번째는 발전부 에피소드 이후 E단조(103마디)에서 시작하여 유사하게 3도 아래로 C장조로 이동하는 직접적인 조옮김이다. 마지막 축약된 회전(193마디)은 전체적으로 으뜸음에 유지되며, 지속음이 특징인 코다(232마디)가 이어진다.

이 악장의 특이한 구조는 다양한 분석적 해석을 불러일으켰다. 로저 세션스는 이 형식을 일반적인 소나타 형식보다 삼중 제시부에 가깝다고 묘사하며,[1] 두 번째 회전은 조옮김이 추가되어 많은 고전 소나타 형식 제시부에서 볼 수 있는 제시부 반복을 시뮬레이션하는 것으로 해석할 수 있다. 반대로, 다른 분석가들은 두 번째 회전을 재현부의 시작 또는 "이중 재현 효과"로 해석하며, Hepokoski와 Darcy는 이를 "조성적으로 '잘못된' 재현 회전과 그 뒤를 따르는 현저하게 변형된, '올바른' 으뜸음 회전"으로 묘사하고,[2] 조셉 케르만은 망설이면서도 "E단조 재현부"와 "A단조 재현부"를 언급했다.[3]

반면에 찰스 로젠은 이 구조가 모든 베토벤의 작품처럼 소나타 해결의 원칙에 따라 지배받는다고 생각하며, 하이든의 75번과 89번 교향곡을 선례로 지적했다. 로젠에게 제시부는 A단조와 F장조 섹션으로 구성되고, 짧은 발전부 에피소드는 진정한 발전부이며, 제시부를 직접 조옮김하는 중간 섹션은 주제적으로 재현부 역할을 하는 동시에 ''화성적'' 발전부(으뜸조의 반대쪽인 딸림조와 중간조에서)이다. 이를 통해 마지막 섹션은 주제적 발전을 포함하면서도 ''화성적'' 재현부 역할을 할 수 있다(전체적으로 으뜸음에 유지되기 때문에).[4]

3. 2. 제2악장: 알레그로 마 논 탄토 (Allegro ma non tanto)

3부 형식으로, 10분 정도 소요된다. 교향곡 3번 이후 베토벤이 되풀이 해 온 스케르초 보다는 오히려 트리오가 있는 미뉴에트라고 보아야 할 것이다.[5] 트리오는 으뜸음(여기에서는 "라")의 보속음 위에 선율이 연주되기 때문에 뮈제트를 연상시킨다.

베토벤 현악 사중주 A단조 작품 132의 두 번째 악장 시작 부분


두 번째 악장은 베토벤이 교향곡 2번부터 작품에서 가장 자주 사용했던 반복되는 트리오가 있는 스케르초가 아닌, 트리오가 있는 미뉴에트이다. 트리오는 지속적인 으뜸음(여기서는 A) 톤 위에 멜로디가 있는 무제트를 연상시킨다. 이는 베토벤의 알르망드 WoO 81을 부분적으로 재사용한다.

이 악장을 시작하기 위해 (
듣기), 베토벤은 세 음절의 제스처(G–A–C)로 4도 음정을 4번 노출시키며, 바이올린과 비올라는 유니슨으로, 첼로는 옥타브 아래에서 연주한다. 5마디에서는 이 동기가 혼합된 리듬의 선율적 전위 변형(하행 5도 윤곽)과 결합된다.

트리오는 그의 알르망드 WoO 81 (A장조)의 일부에 A 페달 음(처음에는 첫 번째 바이올린에서, 다음은 다른 악기에서)을 추가하여 백파이프나 하디거디에서 연주되는 옛 음악이나 대중음악을 연상시키는 사운드 분위기를 연출한다.

3. 3. 제3악장: 건강을 회복한 자가 신에게 감사하는 신성한 노래, 리디안 선법을 따름 (Molto adagio – Andante)

4/4 박자, 가단조. 바조(바調)의 리디안 선법에 의한 다섯도막 형식으로, "건강을 회복한 자가 신에게 감사하는 신성한 노래"(Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit|하일리거 당크게장 아이네스 게네제넨 안 디 고트하이트de)라는 부제가 붙어 있다. 느린 바조(바調)의 리디안 선법 부분과 좀 더 빠른 라장조의 "새로운 힘을 느끼네"(Neue Kraft fühlend|노이에 크라프트 퓔렌트de) 부분이 교대로 나타난다.[14]

이 악장은 베토벤이 제2악장을 완료하고 병상에 누웠다가 두려워했던 중병에서 회복한 후 작곡을 이어나간 것에서 기인한다.[14] 1824년부터 제1악장과 종악장의 스케치가 진행되었으며, 이 시점에서 베토벤은 통상적인 4악장 구성을 생각했던 것으로 보인다. 그러나 병으로 인해 작곡이 중단되었고, 회복 후 다시 착수했을 때, 리디아 선법에 의한 제3악장이 삽입되었다.

약 15분에서 20분 정도의 길이인 이 3악장은 현악 사중주 중에서 가장 긴 악장이다. 형식적으로 묘사하면, 선법의 F조의 느린 부분과 D조의 더 빠른 부분("새로운 힘을 느낌")이 교대로 나타난다. 느린 부분은 각각 두 가지 요소로 구성된다. (1) 짧은 동기를 가지고 악기들이 서로 겹쳐지는, 1악장의 시작을 연상시키는 부분; (2) 실제 노래인 합창. 느린 부분이 세 번 나타나는 동안, 겹쳐지는 동기는 리듬적으로 점점 더 복잡해지고, 합창은 간결해지며, 두 요소는 점점 더 통합된다. 악장 끝부분으로 갈수록 머리 동기가 특징적으로 강렬해진다.

베토벤은 1824~5년 겨울 내내 그를 괴롭혀 치명적일 수도 있다고 두려워했던 심각한 장 질환에서 회복된 후 이 곡을 썼다. 따라서 그는 3악장 서두에 "회복된 자의 신에 대한 성스러운 감사 노래, 리디아 선법으로"(Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart|하일리거 당크게장 아이네스 게네제넨 안 디 고트하이트, 인 데어 리디셴 톤아르트de)라는 글을 적었다.

3. 4. 제4악장: 알라 마르시아, 아사이 비바체 (Alla marcia, assai vivace)

4/4 박자, 가장조, 두도막 형식의 짧은 간주곡이다. 행진곡 풍의 전반부 뒤에 레치타티보 풍의 악구가 있고, 바로 종악장으로 이어진다.

3. 5. 제5악장: 알레그로 아파시오나토 - 프레스토 (Allegro appassionato – Presto)

2/4 박자, 가단조. 론도 형식으로 7분 정도 소요된다.

베토벤의 스케치에는 가단조의 론도 주제와 비슷한 주제가 있었는데, 이것은 당초 교향곡 9번의 기악적 종악장으로 계획되었던 것으로 보인다. 그러나 이 주제는 결국 합창 결말로 대체되었다. 이 악장은 소나타 론도 형식 (A B A C A B A)으로, 두 가지 형태의 코다에서 가장조로 바뀌며 끝난다.

4. 영향

이 사중주는 T. S. 엘리엇의 장시 네 개의 사중주에 영감을 준 것으로 여겨진다.[10] 올더스 헉슬리는 소설 연애 대위법에서 등장인물의 죽음과 관련하여 이 사중주를 언급했다. 마르셀 프루스트와 토마스 만도 이 곡에서 영감을 받았다고 알려져 있다.[11][12]

4. 1. 문학

T. S. 엘리엇은 스티븐 스펜더에게 보낸 편지에서 이 사중주 음반을 소유하고 있다고 언급하며, "배울 게 무궁무진하다고 생각합니다. 엄청난 고통을 겪은 후에 화해와 안도의 결실을 맺은 것이라고 생각할 수 있는 그의 후기 작품들에 관하여 일종의 천상의, 또는 적어도 인간 이상의 유쾌함이 있습니다. 나 또한 죽기 전에 시로 그 같은 것을 넣고 싶습니다."라고 썼다.[15] 어떤 사람들은 이 사중주가 엘리엇의 장시 네 개의 사중주를 쓰는 데 영감을 주었다고 여긴다.[10]

올더스 헉슬리는 소설 연애 대위법에서 등장인물 모리스 스팬드럴의 죽음/자살과 관련하여 후반부에 이 사중주를 상세히 언급하고 묘사한다. 콜름 토빈의 2021년 소설 ''마법사''는 이 사중주를 들으며 영감을 얻은 토마스 만의 자신의 작품에 대한 성찰을 묘사한다.

마르셀 프루스트는 이 곡의 3악장과 5악장을 극찬했으며, 특히 5악장은 1918년 2월 로베르 드 몽테스키우에게 보낸 편지에서 "내가 음악으로 아는 것 중 가장 아름다운 것"이라고 썼다. 1922년 간행된 소설 『소돔과 고모라 II』에서는 이 곡의 피아노 편곡 버전을 들은 샤를리스가 연주자 모렐을 상대로 "거의 가시 돋친 듯한 신비성이야말로 숭고한 것이다"라고 음악론을 펼치는 장면을 묘사했다.[11]

토마스 만은 이 작품을 "최고급"으로 평가하며, 소설 파우스트 박사 집필에 영향을 받았다고 언급했다.[12]

참조

[1] 웹사이트 SESSIONS: String Quintet / String Quartet No. 1 / Canons (to the memory of Igor Stravinsky) https://www.naxos.co[...]
[2] 서적 Elements of Sonata Theory: Norms, Types and Deformations in the Late Eighteenth-Century Sonata Oxford University Press 2006
[3] 서적 The Beethoven Quartets Alfred A. Knopf 1967
[4] 서적 Sonata Forms https://archive.org/[...] W. W. Norton and Company 1988
[5] 서적 Beethoven's String Quartets Hutchinson University Library 1965
[6] 서적 The "Galitzin" Quartets of Beethoven Princeton university Press 1995
[7] 웹사이트 Ludwig van Beethoven String Quartet No.15 in A minor, Op.132 - 2. Allegro ma non tanto https://www.youtube.[...]
[8] 간행물 Konversationshefte Leipzig 1968–2001
[9] 웹사이트 Beethoven for pandemic times: How Opus 132 is journey through illness and healing https://www.latimes.[...] 2020-07-02
[10] 웹사이트 A meeting of minds http://www.theguardi[...] 2005-11-18
[11] 논문 音楽小説『囚われの女』を読む（４）―ワーグナーからベートーヴェンへ（後編）― 2024
[12] 논문 音楽小説『囚われの女』を読む（４）―ワーグナーからベートーヴェンへ（後編）― 2024
[13] 웹인용 현악 사중주 15번 가단조… {{!}} 세부사항 https://www.allmusic[...] 2021-02-01
[14] 웹인용 "Holy Song of Thanksgiving" https://theimaginati[...] 2021-02-08
[15] 웹인용 A meeting of minds http://www.theguardi[...] 2005-11-18


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